دیسکوگرافی
مجموعه آلبوم های موسیقی در همه سبک هادیسکوگرافی
مجموعه آلبوم های موسیقی در همه سبک هامجموعه آلبوم های Björk
مجموعه آلبوم های Björk
سبک :
Electronica, alternative rock, trip hop
لیست آلبوم های در این مجموعه :
Bjork – Bjork (1977)
Bjork – Debut (1993)
Bjork – Declare Independence EP
Bjork – Drawing Restraint 9 (2005)
Bjork – Earth Intruders
Bjork – Gling-Glo’ (1990)
Bjork – Homogenic (1997)
Bjork – Innocence
Bjork – Medula (2004)
Bjork – Post (1995)
Bjork – SelmaSongs (2000)
Bjork – Vespertine (2001)
Bjork – Volta (2007)
Bj”rk – Telegram (1996)
Cocoon CD1
Cocoon CD2
Hidden Place CD
Hidden Place CDL
It’s In Our Hands CD1
It’s In Our Hands CD2
KUKL – Holidays in Europe
KUKL – The Eye (1984)
Pagan Poetry CD
Pagan Poetry CDL
هنرمندان مشابه :
Pan Sonic
Laika
Madonna
µ-Ziq
808 State
Scala
Moloko
Autechre
Garbage
Crystal Waters
The Black Dog
Eivør Pálsdóttir
Lizzy Mercier Descloux
Whale
The Beloved
White Town
Broadcast
Sneaker Pimps
Cibo Matto
Primal Scream
Morcheeba
تحت تاثیر هنرمندان :
۸۰۸ State
Underworld
William Orbit
Saint Etienne
Siouxsie and the Banshees
The Orb
Peter Gabriel
New Order
Kraftwerk
Massive Attack
Joni Mitchell
Kate Bush
Cocteau Twins
David Bowie
Dead Can Dance
پیروان و دنباله رو ها :
Johannes Brahms
Ferdinando Carulli
Carl Czerny
Franz Schubert
Robert Simpson
Michael Tippett
Richard Wagner
Jon Schmidt
Nikolai Petrov
Gavin Coyle
Alfred Brendel
Marcus Satellite
Halfpenny Marvel
مقاله های مرتبط :
Björk
Björk first came to prominence as one of the lead vocalists of the avant pop Icelandic sextet the Sugarcubes, but when she launched a solo career after the group’s 1992 demise, she quickly eclipsed her old band’s popularity. Instead of following in the Sugarcubes’ arty guitar rock pretensions, Björk immersed herself in dance and club culture, working with many of the biggest names in the genre, including Nellee Hooper, Underworld, and Tricky. Debut, her first solo effort (except for an Icelandic-only smash released when she was just 11 years old), not only established her new artistic direction, but it became an international hit, making her one of the ’90s most unlikely stars.
Though the title of Debut implied that it was Björk’s first-ever solo project, she had actually been a professional vocalist since she was a child. When she was in elementary school in Reykjavik, she studied classical piano and, eventually, her teachers submitted a tape of her singing Tina Charles’ “I Love to Love” to Iceland’s Radio One. After “I Love to Love” was aired, a record label called Falkkin offered Björk a record contract. At the age of 11, her eponymous first album was released; the record contained covers of several pop songs, including the Beatles’ “Fool on the Hill,” and boasted artwork from her mother and guitar work from her stepfather. Björk became a hit within Iceland and was not released in any other country.
Björk’s musical tastes were changed by the punk revolution of the late ’70s; in 1979, she formed a post-punk group called Exodus and, in the following year, she sang in Jam 80. In 1981, Björk and Exodus bassist Jakob Magnusson formed Tappi Tikarrass, which released an EP, Bitid Fast I Vitid, on Spor later that year; it was followed by the full-length Miranda in 1983. Following Tappi Tikarrass, she formed the goth-tinged post-punk group KUKL with Einar Orn Benediktsson. KUKL released two albums, The Eye (1984) and Holidays in Europe (1986), on Crass Records before the band metamorphosed into the Sugarcubes in the summer of 1986.
The Sugarcubes became one of the rare Icelandic bands to break out of their native country when their debut album, Life’s Too Good, became a British and American hit in 1988. For the next four years, the group maintained a successful cult following in the U.K. and the U.S. while they were stars within Iceland. During 1990, Björk recorded a set of jazz standards and originals with an Icelandic bebop group called Trio Gudmundar Ingolfssonar. The album, Gling-Gló, was released only in Iceland. By 1992, tensions between Björk and Einar had grown substantially, which resulted in the band splitting apart.
Following the breakup of the group, Björk moved to London, where she began pursuing a dance-oriented solo career. The previous year, she had sung on 808 State’s “Ooops,” which sparked her interest in club and house music. Björk struck up a working relationship with Nellee Hooper, a producer who had formerly worked with Soul II Soul and Massive Attack. The first result of their partnership was “Human Behaviour,” which was released in June of 1993. “Human Behaviour” became a Top 40 hit in the U.K., setting the stage for the surprising number three debut of the full-length album, Debut. Throughout 1993, Björk had hit U.K. singles — including “Venus as a Boy,” “Big Time Sensuality,” and the non-LP “Play Dead,” a collaboration with David Arnold taken from the film Young Americans — as well as modern rock radio hits in the U.S., and in both countries she earned rave reviews. At the end of the year, NME magazine named Debut the album of the year, while she won International Female Solo Artist and Newcomer at the BRIT Awards; Debut went gold in the U.S. and platinum in the U.K.
During 1994, Björk was relatively quiet as she recorded her second album with Nellee Hooper, Tricky, 808 State’s Graham Massey, and Howie B of Mo’ Wax Records; she also released a remix EP, co-wrote the title track for Madonna’s Bedtime Stories, and performed on MTV Unplugged that same year. “Army of Me,” the first single from Björk’s forthcoming album, was released as a teaser single in the spring of 1995; it debuted at number ten in the U.K. and became a moderate alternative rock hit in the U.S. Post, her second album, was released in June of 1995 to positive reviews; it peaked at number two in the U.K. and number 32 in the U.S. Post matched its predecessor in terms of sales and praise, going gold in the U.S. and helping her earn her second BRIT Award for Best International Female Artist. Post yielded the British hit singles “Isobel” (number 23), “It’s Oh So Quiet” (number four), and “Hyperballad” (number eight), yet her singles failed to make much headway on American radio or MTV. Late in 1996, Björk released Telegram, an album comprised of radical remixes of the entire Post album, in the U.K.; Telegram was released in America in January 1997.
Homogenic, her most experimental studio effort to date, followed later that same year and spawned many remix releases in the next few years to follow. In the spring of 2000, she was named Best Actress by jurors at the Cannes Film Festival for her work in Lars Von Trier’s Palme d’Or-winning Dancer in the Dark. Selmasongs, her score for the film, reunited Björk with her Homogenic collaborator Mark Bell and arrived in the fall of 2000, just in time for Dancer in the Dark’s U.S. release. The full-length follow-up, Vespertine, was released one year later. She released a Greatest Hits collection and the Family Tree box set late in 2002. After performing a few dates in 2003, Björk geared up for a busy 2004, which included the release of her all-vocals and vocal samples-based album Medúlla and a performance of one of its songs, “Oceania,” at the 2004 Summer Olympics in Athens, Greece.
The soundtrack to Drawing Restraint 9, a film by multimedia artist Matthew Barney, arrived in 2005 and also featured contributions from Will Oldham. Released in 2007, Volta returned to the more playful, percussive side of Björk’s music and included collaborations with Timbaland, Toumani Diabaté, Antony Hegarty, and an all-female Icelandic choir. Her tour supporting the album was a lavish affair, as chronicled in the 2009 set Voltaic
مجموعه آلبوم های Axiom of Choice
مجموعه آلبوم های گروه تلفیقی سنتی ایرانی Axiom of Choice
سبک :
persian, world, world fusion, iranian, middle eastern
لیست آلبوم های در این مجموعه :
Axiom of Choice – [Beyond Denial]
Axiom of Choice – [Niya Yesh]
Unfolding
هنرمندان مشابه :
Niyaz
Hossein Alizadeh
Shahram Nazeri
Vas
Mamak Khadem
مقاله های مرتبط :
Axiom of Choice
Axiom of Choice به معنی اصل گزینش،نام گروه موسیقی است مهاجر ومقیم آمریکا با رهبری رامین ترکیان و صدای مامک خادم. سبک اونها ریشه در موسیقی سنتی ایرانی داره اما استفاده از سازهای غربی و شرقی و ترکیب نواهای مختلف کشور های دیگه به موسیقی اونها طنینی جهانی بخشیده
این گروه تا به حال سه آلبوم منتشر کردن: فرای انکار – نیایش و گشایش. در سفری که به ایران داشتن، مامک خادم در کنار فعالیت های دیگه اش به آموزش موسیقی پرداخت و رامین ترکیان هم از این فرصت استفاده کرد تا با هنرمندان دیگه آشنا بشه و پل ارتباطی محکمتری با ایران و فضای هنری اش برقرار کنه.
یکی از آرزوهای این دو نفر همیشه این بوده که در ایران کنسرت اجرا کنن که البته اینکار مستلزم تغییراتی در نحوه اجراست. از اونجایی که خواننده اصلی این گروه یک زنه، محدودیت هایی رو باید در نظر گرفت
مامک خادم که خواننده اصلی گروهه و با ظرافت خاصی صداش رو با تمام این ترکیب ها تغییر می ده، اعتقاد داره که اگر گروه مجبور به خود سانسوری بشه و هویت خودش رو از دست بده، کنسرتی نخواهند داشت.
در عین حال به عقیده رامین ترکیان هر محدودیتی یک خلاقیتی هم به همراه میاره. اینه که شاید بشه با همخوانی این محدودیت رو رفع کرد و در عین ارائه کاری متفاوت، هویت این گروه رو هم حفظ کرد
تغییرات در نحوه اجرا، خواسته این گروهه. همونطور که طی ده – دوازده سال گذشته موسیقیشون در حال تغییر بوده، از نحوه کار گرفته تا نوازندگان و سازها و در هر آلبوم با نوع جدیدی از کار این گروه آشنا می شیم.
رامین ترکیان در مورد سبک موسیقی این گروه گفت: ” موسیقی ما در درجه اول موسیقی ایرانیه، موسیقی ایرانی مهاجره. این برای ما خیلی اهمیت داره. چون ما سالهاست که خارج از ایران زندگی می کنیم و خواه ناخواه گوشمون به انواع موسیقی عادت کرده. ما سعی کردیم با استفاده از دستگاه های ایرانی ولی خارج از اون چارچوب کار کنیم برای همین کارمون متفاوت به نظر می رسه
نام این گروه، اصل گزینش(Axiom of Choice)، یک عبارت در ریاضیات است و دلیل انتخاب این اسم رو رامین ترکیان این طور توضیح داد: ” در دنیای ریاضی که همه چیز باید با دلیل و منطق توجیه بشه، یک چیز نیاز به توجیه ندارد آنهم عناصی است که انتخاب می کنیم، ما هم به این دلیل که از گوشه های موسیقی دستگاهی ایران، به روش خودمون استفاده کردیم، میخواستیم که همه بدونند این انتخاب آگاهانه بوده و حق هر هنرمنده”
معرفی گروه (اصل گزینش) Axiom of Choice
این گروه توسط رامین ترکیان رهبر و آهنگساز (نوازنده گیتار و سازهای زهی) و محمد محسنزاده نوازنده پرکاشن و تهیهکننده در سال ۱۹۹۲ تشکیل شد.
در فاصلهای کم مامک خادم به عنوان خواننده به آنها پیوست و گروه رسما آغاز به کار کرد.
اعظای اصلی این گروه را رامین ترکیان به عنوان سرپرست،نوازنده گیتار ربعپرده و نوازنده دیوان و مامک خادم به عنوان خواننده و نوازنده دف تشکیل میدهند.
دیگر اعظای اصلی گروه عبارتند از:روبن هاراتونیان نوازنده دودوک ،زرنا و کلارینت،آندره هاراتونیان نوازنده سازهای کوبهای و دمیتریوس مالیس نوازنده گیتار . این گروه در آثارش از نوازندگان بسیار استفاده میکند که از جمله نوازندگان ایرانی میتوان به همکاری مسعود شعاری نوازنده سهتار در آلبوم نیایش، همکاری پژمان حدادی نوازنده تمبک در آلبوم ورای انکار،همکاری سعید فرجپوری نوازنده کمانچه و شهاب فیاض نوازنده نی در آلبوم گشایش اشاره کرد.
آلبوم نیایش از این گروه در سال ۲۰۰۲ میلادی برنده جایزه سالانه NAV در بخش موسیقی ملل شد.
فعالیت گروه اصل گزینش در حال حاضر متوقف شده است و نوازندگان این گروه به فعالیتهای دیگر مشغولاند.رامین ترکیان به همراه همسرش اعظم علی در گروه موسیقی تلفیقی-ایرانی نیاز مشغول به فعالیت میباشد. مامک خادم نیز در حال حاظر به طور شخصی به فعالیت میپردازند و آلبوم جستجو را همراه با موسیقیدان ایرانی جمشید شریفی منتشر کردهاست.
نام گروه Axiom of Choice از اصطلاح Axiom of Choice که یکی از مباحث بزرگ در ریاضیات است، به معنای اصل گزینش برگرفته شده میباشد.
دلیل انتخاب آن را هم رامین ترکیان اینطور بیان میکند:
“در دنیای ریاضی که همه چیز باید با دلیل و منطق توجیه شود، یک چیز نیاز به توجیه ندارد آنهم عناصری است که انتخاب می کنیم. ما هم به این دلیل که از گوشه های موسیقی دستگاهی ایران، به روش خودمان استفاده کردیم این نام را برگزیدیم. با این کار قصد داریم که همه بدانند این انتخاب آگاهانه بوده و حق هر هنرمند.”
سبک این گروه ریشه در موسیقی سنتی ایرانی داشته، اما استفاده از سازهای غربی و شرقی و ترکیب نواهای مختلف کشورهای دیگر به موسیقی آنها طنینی جهانی بخشیده است.
رامین ترکیان در مورد سبک موسیقی گروه خود میگوید:
“موسیقی ما در درجه اول موسیقی ایران است، موسیقی ایرانی مهاجر. این برای ما بسیار اهمیت دارد. چون ما سالهای زیادی است که در خارج از ایران زندگی می کنیم و بیاختیار گوشمان به انواع موسیقی عادت کرده است. ما سعی میکنیم با استفاده از دستگاههای ایرانی ولی خارج از آن چارچوب کار کنیم.”
ذهن بسیار خلاق رامین ترکیان برای ساخت آثار و صدای دلنشین و زیبای مامک خادم کارهای این گروه را کاملا متفاوت کرده است. سبک آلبومهای این گروه در زیر مجموعه New Age قرار میگیرد.
persian-singers.com
مجموعه آلبوم های Arnd Stein
مجموعه آلبوم های آرام بخش و موسیقی درمانی دکتر Arnd Stein
سبک :
new age, relaxing, calm, nature sounds, wellness
لیست آلبوم های در این مجموعه :
Harmonie1
Harmonie2
Harmonie4
IndianSummer
MagicMoments
SoundsForest
TopHits
Troume
WellnessMusik
GesunderSchlaf
MeeresrauschenSeascapes
هنرمندان مشابه :
Back to Earth
7and5
Tony O’Connor
Catherine Duc
Thors
مقاله های مرتبط :
Dr. Arnd Stein, born in Germany in 1946, is first and foremost a Psychotherapist. He started using his piano skills and various skills with musical instruments with his patients and discovered the applicability of music as part of a treatment.
He makes and produces all his album himself and is not affiliated with the German RIAA (GEMA). Check his site for more information. http://www.vtm-stein.de/arnd_stein.htm
مجموعه آلبوم های Archive
سبک : trip-hop, alternative, electronic, progressive rock, rock
آلبوم های در این مجموعه :
- ۱۹۹۶ – Londinium
- 1999 – Take My Head
- 2002 – Again SP
- 2002 – Live a France Inter
- 2002 – Numb SP
- 2002 – You All Look The Same To Me
- 2003 – Michel Vaillant Soundtrack
- 2004 – Noise
- 2004 – Unplugged
- 2006 – Lights
- 2007 – Live At The Zenith
مجموعه آلبوم های Antimatter
مجموعه آلبوم های Antimatter متشکل از Mick Moss و Duncan Patterson آهنگساز و بیسیست سابق گروه Anathema
سبک :
dark ambient, melancholic, progressive rock, ambient, darkwave,Alternative rock,Gothic rock
لیست آلبوم های در این مجموعه :
۲۰۰۲ – A Dream For The Blind
2002 – Saviour
2005 – Planetery confinement
Antimatter – Leaving Eden (2007)
Antimatter Lights Out
Live @ An Club 2009
اعضای گروه :
Mick Moss
اعضای سابق گروه :
Duncan Patterson
هنرمندان مشابه :
Anathema
Íon
Lunatic Soul
Riverside
Danny Cavanagh
Nosound
مقاله های مرتبط :
Antimatter
گروه Antimatter پروژهای از bassist طولانیمدت گروه Anathema یعنی Duncan Patterson است، کسی که از این پیشگامان doom/death جدا شد، آنهم در اواسط دورهای که Anathema داشت به سمت محدوده و گسترهی راک پینکفلویدی حرکت میکرد. او با گیتاریستی بنام Michael Moss زوجی را تشیکل داد. Michael Moss کسی بود که تمایل داشت محدودههای ناشناختهای از موسیقی را کشف کند. این دو نفر برای یاریجستن در این پروژه، از دو نفر بنامهای Michelle Richfield و Hayley Windsor به عنوان وکال مهمان برای اولین آلبوم کامل خود همکاری خواستند. نتیجه آلبومی بود بنام Saviour که از حضور شخصی برجسته بنام Danny Cavanagh (مؤسس گروه Anathema) بهرهمند بود. یک سال بعد آلبوم دوم آنها بنام Lights Out، و آلبوم سوم در سال ۲۰۰۵ بنام Planetary Confinement منتشر شد (هر سه آلبوم توسط کمپانی The End Records منتشر شد).
هنوز مدتزیادی از تکمیل آلبوم سوم نگذشته بود که Patterson گروه را ترک کرد تا گروه جدیدش Íon را شروع کند. ولی با اینحال Moss کار را ادامه داد و آلبوم چهارم این پروژه بنام Leaving Eden را به همراهی گیتاریست آناتما Danny Cavanagh منتشر کرد.
آلبومهای آغازین گروه Antimatter، یعنی Savior و Lights Out، روی وکالهای ملودیک (اغلب وکالیستهای زن) و عناصر dark electronica متمرکز بود و روی مرز بین gothic و trip hop در حالت توازن قرار داشت. آلبوم سوم، Planetary Confinement، نقطهی شروعی بود برای تغییر مسیر به سمت صدای اکوستیکتر برپایهی راک مالیخولیایی. Mick Moss در آلبوم چهارم، Leaving Eden، به عنوان تنها آهنگنویس و خواننده، به حرکت در این سمت ادامه داد و همچنین نقش گیتار الکتریک را برجستهتر کرد. نتیجهی کار آلبومی بود با صدای سنگینتر که ردپای کوچکی از سبک اولیهی Antimatter در آن نمایان بود.
harmonyage.com